Bleu de Cuivre, un éléphant de Delphin Massier

Quel est le point commun entre un éléphant chiné à Vanves le week-dernier et une chouette de Pol Chambost ?
La comparaison n'est pas évidente, à première vu tout sépare  ces 2 sculptures animalières . Beaucoup de chemin a été parcouru en 70 années.

 
La combinaison des émaux et des terres  permettent de produire une infinité de céramique avec des couleurs, des formes et un aspect en surface très différent. Les acquisitions de collectionneurs  sont souvent motivées par une recherche spécifique d'une ou plusieurs caractéristiques (périodes, formes, céramistes, couleurs..). Mes gouts quant à eux sont très éclectiques  et je fonctionne aujourd'hui encore plus sur le coup de cœur. L'achat récent de cet éléphant m' a permis de prendre de conscience de l'élément commun évident et au final de mon attirance pour  la couleur bleue. Mais que ce cache-t -il derrière ce bleu et ses nuances?   
 

Ça tombe bien je ne suis pas le seul a s'être interrogé sur le bleu, cette  couleur a même fait l'objet d'une exposition le 17 mai - 5 octobre  au musée de Sarreguemines et d'un catalogue.

Je n'a pas vu l'exposition mais la lecture de l'ouvrage m'a permis d'abord d'en savoir un peu plus sur cette couleur et au final de pouvoir identifier ce très bel éléphant.

 

 

 

 

Pour information;

L'élément cuivre permet d'obtenir des couleurs allant du vert clair au bleu turquoise. Les teintes varient selon la composition de la glaçure et le type de cuisson (turquoise en oxydation...)

L'oxyde de cuivre combiné avec d'autres composants permet d'obtenir d'autres couleurs. Le fameuse teinte dite sang de bœuf contient également de l'oxyde de cuivre. Encore plus "intéressant" même les couvertes iridescent de Bussières ou de Rambervillers contiennent du cuivre. 

Les égyptiens -3000 av JC obtiennent déjà le fameux bleu d'azur ou encore bleu d'Alexandrie; On retrouve ce bleu sur les petites statuettes (ouchebti ) qui accompagnes les défunts dans le tombes.

Rappelons qu'il existe également des mineraux/emaux présentant une teinte bleutée sans toutefois contenir de cuivre; le plus connue la lazulite qui donne le bleu profond du lapis-lazuli. En occident le bleu a été longtemps une ressource du cobalt. Les céramistes jouent  sur le contraste entre le bleu de cuivre et de cobalt.

Les céramistes Th.Deck (1823-1891) et E.Collinot (1824-1889) auraient introduit le bleu de cuivre en France. La famille Massier (Clement, Jérôme et les gendres Clergue/Maunier) a produit également de nombreuses faïences revêtues d'une glaçure bleue. Le catalogue présente ensuite sur une cinquantaine de pages les céramistes et manufactures ayant produit des céramiques bleues. On retrouve la manufacture de Rubelles,de Longwy, de Jules Vieillard, de Sarreguemines, de Clamecy, d'Elchinger, de Minton, de Worcester et les céramistes Edmond,Raoul et Jean-jacques Lachenal, E.Lenoble, F.Massoul, E.Decoeur, Ch Fricquenet, JM Cazin, G.Jaegle, H. Millet, G.Heinkel, M.Laeuger.

 

Dans cet inventaire, j'ai pu trouvé une représentation de l'éléphant sans marque que j'avais acheté avec une attribution à Massier... Là encore le livre ne dit pas sur quelle base les auteurs ont attribué cette céramique à la famille Massier, d'anciens catalogues? pourrait il s'agir d'une attribution sans fondement? Je lance à nouveau un appel aux collectionneurs pour peut être pouvoir justifier cette attribution document d'époque à l'appui.

 

Pour information je possède un ouvrage sur la famille Massier "Introduction de la céramique artistique sur la côte d'Azur" qui reproduit des planches de catalogue de vente de l'époque sans reprendre mon modèle...

 

PS Ce billet peu paraître déplacé par rapport à ce qui s'est passé hier soir. Depuis ce matin je pense bien sûr aux victimes , je suis triste et contre cette violence. Nous ne devons pas céder à la panique et je reste persuadé que l'art a son rôle à jouer dans la fraternité des peuples. 

 

 

Une Ceramique d'artiste! du couple Anasse ?

Il a toujours existé un débat dans le domaine de la céramique entre ce qui relevait exclusivement de l'art et de l'utilitaire. A quel moment un vase, un bol, un pichet ou une assiette devient il une oeuvre d'art...

J'ai trouvé jeudi dernier un tableau, une véritable oeuvre d´art étonnante sur une céramique et plus précisément sur une assiette.

 

A la qualité de la matière viennent s'ajouter ici la maîtrise des couleurs, des émaux et du feu. La représentation est abstraite mais elle laisse libre cours à l'imagination. La mienne survole un paysage traversé par une rivière bleutée reflétant de temps en temps le vert de la végétation.

Et enfin quel plaisir de tenir une céramique. La troisième dimension est merveilleuse. Quel collectionneur n'a pas ressenti du plaisir en tenant l'objet convoité dans ses mains? De ce point de vue un tableau peu paraître bien triste. Personnellement pour cette assiette, je ressens presque  sous les doigts les couleurs et  les reliefs du paysage.

 

 

Cette petite merveille est l'œuvre d'un bel artiste sans aucun doute. Le couple Anasse pourrait en être à l'origine.  Avis aux spécialistes...dans les signatures manuscrites sous émail  que j'ai eu l'occasion d'observer les 2 S finaux s'entremêlent et se réduisent parfois à 2 simples traits.

 

Le partage des émotions est une véritable alchimie. Pour cette acquisition  j'étais accompagné par ma famille qui cette fois ci encore ne comprenait pas cet achat. Dans l'instant mon plaisir n'était pas complet. L'art au même titre que les connaissances n'existent-t-ils pas pour l'individu qui les possède qu'une fois partagée...

 

Le "lavabo" de Rambervillers

Il m'est arrivée la semaine dernière une chose relativement rare. En effet en tant que collectionneur historique de grès de Rambervillers, je dois avouer que je suis aujourd'hui assez regardant et sélectif dans les nouvelles acquisitions de la manufacture. Je recherche les pièces rares, anciennes et inspirées.

 Quand mes obligations professionnelles me laissent le temps , il m'arrive de me rendre à Drouot à l'heure du déjeuner et avec un sandwich je parcours les salles d'exposition à la recherche des objets qui me plaisent.

Or vendredi dernier je suis tombé devant un objet en céramique incroyable, un lavabo en grès émaillé art nouveau, surmonté d'un miroir baroque,  provenant de la célèbre manufacture de Rambervillers sans aucun doute.

Le lavabo est lourd, de taille relativement grande( H: 58 cm, L: 90 cm, P: 48 cm), en forme de fleur et possède tel que décrit 2 robinets en cuivre et plaques émaillées "chaud" / "froid".

Après quelques recherches dans la documentation et des contacts avec les collectionneurs il s'avèrent que ce type d'objet ne serait effectivement pas répertorié dans les catalogues de vente connus de l'époque à notre disposition . Personnellement  l'émaillage typique et unique ne fait pour moi aucun doute sur la provenance.

Au final malgré quelques difficultés de communication avec une étude relativement désagréable, je suis devenu l'heureux propriétaire de cet objet insolite, véritable témoin là encore de la richesse, de l'inspiration et de la diversité de la production de Rambervillers.

 

PS Dernière anecdote pouvant servir; alors que l'objet était impeccable j'ai eu la maladresse lors du dernier déplacement de l'objet spécialement lourd de le cogner sur un montant de porte ayant pour résultat  un éclat d'émail de quelques  centimètres. Même si globalement cela n'est pas visible et n'enlève rien à l'apparence et l'intérêt de l'objet, je dois avouer que je suis encore aujourd'hui remonter contre moi-même. Je ne peux qu'encourager chacun de nous à accorder le plus d'attention possible lors du transport de nos chères céramiques.

Une fleur de Gilbert Valentin pour Louise

Ma jeune fille s'appelle Louise et elle a eu le "plaisir" de recevoir pour sa fête dimanche 15 mars une "fleur" achetée aux puces de Vanves.
 

 

Je dois avouer que j'ai hésité, le côté un peu kitch de cette plaque n'a en effet pas fait l'unanimité dans la famille. Il a fallu argumenter  pour au final que chacun reconnaisse une certaine valeur à cette création tout à fait originale.

 

La plaque de grande taille (40cmx82cm) est un véritable tableau, les carreaux montés sur un panneau isorel représentent une fleur "de tournesol" stylisée. Le travail est typique de l'atelier des Archanges, fondé par le talentueux Gilbert Valentin et son épouse Lilette. Le dessin est précis, l'émaillage de couleur vive totalement maitrisé est mis en valeur de façon très étonnante sur un fond noir.

La plaque est marquée en creux dans l'émail (G.Valentin Vallauris) et possède au dos une inscription manuscrite avec un système d'attache d'époque et efficace .

J'ai pu apprendre sur le site de P.Marziano  que la célèbre galerie atelier de Gilbert Valentin localisée à Vallauris et tenue par sa fille avait été détruite en novembre 2012.

 

Je trouve regrettable et révoltant la destruction pure et simple des anciennes manufactures, ateliers galeries ayant eu un passé glorieux dans l'histoire de la céramique.

 

A quand une liste des lieux remarquables à sauver pour mobiliser les passionnés de céramique. Je suis convaincu que des intiatives collectives ou même individuelles pourraient maintenir ces témoignages faisant  partie aujourd'hui du patrimoine de l'art décoratif français.

 

 La manufacture de Rambervillers avec ses anciens moules, par exemple, a été achetée par un antiquaire en 1974 et est aujourd'hui occupée par sa petite fille Julie Bernaudin, une ceramiste pleine de talent utilisant et renouvelant l'histoire de la céramique à Rambervillers.

 

Pour finir ce billet et à la demande de ma fille je  propose un échange de la  pièce unique présentée  ci-dessus contre une céramique peut être plus conventionnelle...

Dans la famille Chaumeil...je demande Henri

Les puces de Saint-Ouen restent une véritable caverne d'Ali Baba. Dimanche dernier ayant 2-3 heures devant moi, j'ai décidé d'arpenter le plus grand marché d'antiquité du monde.

Il y a parmi les 2500 stands, des passages obligés pour tout amateur de céramique. Je conseil dans le marché Biron par exemple un arrêt dans les  galeries i) 101, Aux trésors perdus de Paola Lumbroso, ii) 133 de Jean-François Manières, iii) 78 d'Alexis Mostini et iv) 93 d'Alain Cical.

 

Mais avant d'aller admirer ces trésors, je pars sillonner un marché  à la recherche de l'objet qui va me plaire. Il s'agit bien sûr la plupart du temps de céramiques. Je fouille et j'interpelle  les marchands sur l'histoire des objets souvent relégués au fond des stands et  des vitrines.

Dans un stand un peu à l'écart des marchés habituels, j'ai découvert posé sur une table basse derrière un canapé et servant de range papier une vase cornet incroyable... un coup de cœur;
 

Avec ses 28 cm de haut et 30 cm de diamètre, la forme évasée a toutes les qualités pour mettre en valeur des émaux de toutes beautés; L'extérieur présente un fond bleu jaspé d'orange, totalement onirique;





 

L'intérieur est tout aussi étonnant, on dirait la peau d'un vieil éléphant;

Cette céramique trone aujourd'hui sur ma bibiotheque et me réjouit à chaque fois que je la regarde. Je savoure la chance que j'ai eu de la trouver et je remercie bien sûr son créateur; le céramiste Henri Chaumeil.
 

Que sait-on sur Henri Chaumeil (1877-1944)? J'ai pu pioché sur internet un peu d'informations.  Né dans une famille de céramiste, son père Aristide ou Alcide Chaumeil ( ?) est l'inventeur sur faïence du décor "héraldique" qui sera  rapidement reproduit à Desvres et Boulogne-sur-Mer. Un ouvrage de Millicent S.Mali  semble évoquer cette période. Le fils de Henri, Paul Chaumeil (1902-1984) poursuivra la tradition familiale et produira des faïences dotées d'émail qui imitait quelque peu les couvertes de grès.

Henri Chaumeil à côté des copies  Veuve Perrin , Rouen ... a produit des grès de style art déco qui sont les  créations qui m'intéressent aujourd'hui particulièrement.

Il aurait suivi les cours de l'École des Arts Décoratifs, exposé juste avant 1914 au Salon des Artistes Indépendants et participé au Salon d'Automne et au Salon des Artistes Décorateurs.

 

Le livre, très intéressant, "Les craquelés art deco" de AR Tardy et B.Chardy évoque Henri Chaumeil. Il  serait  l'inventeur de l'émail "tiqueté (similaire au crispé) présenté au salon des artisites décorateurs de 1933. Il est défini également comme un "praticien", individu polyvalent qui assurent les différents stade de la production (création, fabrication et commercialisation) ce qui le différencie en 1925 des ateliers qui affectent une tache à chaque spécialiste.

Je comprends que H.Chaumeil comme G.Jaegle et F. Bichoff sont des céramistes avec une production confidentielle contrairement à un atelier.  En tout cas même si ils sont considérés comme des céramistes mineurs,  j'apprécie de plus en plus leurs créations ... à bon entendeur salut!


PS Le premier plan de la photo du début est un clin d'œil, il ne s'agit pas d'une fève   mais d'une petite chouette de Jacky Coville pleine de malice, dénichée le même jour.

 

 

Rivier, Derel et Charlie

J'ai depuis toujours un faible pour les décors très graphiques des céramiques de Jean (Claudie) Rivier et Juliette Derel.

Le vase que je possède, signé uniquement Jean Rivier, est rythmé par ce que j'identifie comme des personnages représentés de façon très schématique.

On pourrait y trouver un lien de  parenté avec certaines représentations humaines de Wilfredo Lam encore plus simplifiée.

Le blog incontournable de P.Marziano sur la céramique 50, m'a permis de mieux connaître et d'apprécier cette production.

 J'ai pu déduire que mon vase était émaillé simplement par "un trempé sur engobe".  Il est recouvert   d'argile très diluée colorée en blanc et appliqué sur la  céramique avant cuisson pour modifier sa couleur naturelle. Il y a quelques points d'émail de couleur qui rehaussent les personnages pour les mettre en relief sur le fameux fond blanc.

La forme et l' émail marron du col sont également je trouve du plus bel effet.

 

Jean Rivier possède également un blog passionnant sur sa vie et son œuvre très marquée par la gravure .

Rendez-vous demain au rassemblement républicain... on ne peut pas accepter que des êtres humains donnent la mort pour imposer leur vision du monde.